Erté

Erté

Images trouvées sur Flick

Wikipédia

Erté (pseudonyme de Romain de Tirtoff, d'après ses initiales R.T.) (23 novembre 1892 – 21 avril 1990) est un artiste français né russe.

Il est né Roman Petrov de Tyrtov (Роман Петрович Тыртов) à Saint-Pétersbourg, dans une grande famille dont les racines remontent à 1548. A cinq ans, il dessine son premier costume. Son père,l'amiral Pyotr Ivanovich de Tyrtov attendait, de son fils qu'il releva la tradition familiale en devenant officier dans la marine. En 1907, à l'age de 15 ans, il vient à Paris et fait quelques essais artistiques pour les maîtres en place, sous le pseudonyme Erte. Entre autres, une sculpture en bronze argenté Demoiselle à la balancelle, de style Arts Nouveaux,est tirée à dix exemplaires. Il dira de cette année passée à Paris "I did not discover Beardsley until when I had already been in Paris for a year". En 1912, Romain de Tirtoff obtient d'être envoyé à Paris pour apprendre le métier de dessinateur. Il adopta un pseudonyme pour ne pas faire porter le déshonneur à sa famille. Un contrat chez Poirayle garde à Paris. Dès 1915, il obtint son premier contrat important, qui durera vingt deux ans, avec le magazine Harper's Bazaar puis mena à bien une carrière illustre de conception de costumes et de décors de théâtre.

Erté est surtout connu pour ses élégants dessins de mode qui reflètent la période Art déco dans laquelle il vivait. Ses personnages délicats et sophistiqués, ses dessins séduisants se reconnaissent tout de suite à leurs courbes géométriques et ses idées comme son art ont influencé la mode jusqu'au xxi^e siècle. On retrouve ses costumes et décors dans les Ziegfeld Follies de 1923, plusieurs spectacles des Folies Bergère et les George White's Scandals à New York. En 1925, Louis B. Mayer l'emmena à Hollywood pour concevoir les décors et les costumes du film Paris.[1] Il a aussi travaillé sur les films Ben-Hur, La Sorcière, Time, the Comedian[2],Dance Madness[3] et La Bohème[4].

Son image la plus connue est sans doute Symphonie en noir,[5] qui représente une grande femme élancée vêtue de noir et tenant en laisse un lévrier noir. Cette image a été copiée et reproduite un nombre incalculable de fois.

Erté a travaillé toute sa vie pour des revues, des ballets et des opéras mais sa carrière s'est quelque peu éteinte avec la seconde guerre mondiale. En 1967, le sociologue américain Eric Estorick (1913 - 1993), devenu marchand d'art londonien, relance sa carrière, cette fois ci en tant que peintre à la gouache. La renaissance de l'Art déco lui font connaître un très vif succès au cours d'expositions à Londres et à New York. Il s'est aussi dirigé dans les gravures à édition limitée, les sculptures en bronze et le prêt à porter. Plusieurs de ses peintures figurent dans des musées du monde entier dont le musée 1999 à Tokyo qui possède une importante collection de ses œuvres.

Sa modeste tombe se trouve au cimétière de l'avenue Pierre Grenier (9ème division) à Boulogne-Billancourt, où il habitait.

Comments

[maripolmi]

J'adore!! Je l'ai découvert lors d'un stage chez un costumier du spectacle quand j'avais 16 ans, un vrai coup de coeur !!J'aime son graphisme à lui si typique ! de même l'époque art déco me plait autant, comme celle de l'art nouveau avec Mucha. Merci pour cette recherche !

[Nath]

Trop beau ! C'est un peu la haute couture de l'illustration, non ? Perso, de voir de belles choses comme ça, cela m'inspire :D

Merci pour la trouvaille ....

[christyn]

coucou Annick,

j'avais déjà entendu et vu ses dessins que je trouve très représentatifs de la période art déco un coup de crayon élégant avec une touche aristocrate dans les poses, la mode...

j'aime beaucoup la 3 pour l'élégance et la 6 pour le mouvement et le costume style folies bergères;

bonne soirée

[Mamie Dany]

ces belles gravures vont encore t'inspirer pour de magnifiques réalisations, non ?

[avecunpetitrien]

j'aime beaucoup,surtout la n°3 et la n°6

bises

Isa